Кельтологика

Огромное хранилище информации о кельтах

Максим Фомин

Ирландские Художники



Родерик О Коннор

Родерик О Конор

Иногда его называли малоизвестным членом школы Понт-Авен (Pont-Aven), иногда - ирландским экспрессионистом, фовистом, мастером цвета, и просто живописцем полосок.

О Коннор провел во Франции больше, чем любой из ирландских художников. И этим-то он и интересен, поскольку совершенно интегрировался в среду французских художников.

Родился он в 1860-м году в Милтоне (графство Роскомон). Учился в школе искусств в Дублине (Metropolitan School of Art) и один год в Королевской Ирландской Академии (Royal Hibernian Academy). Первые его опыты несут явные следы академической школы. Одним из его сокурсников был Мойнан. Как многие ирландские студенты, О Коннор переехал из Дублина в Антверпен и затем в Париж. Здесь он начал писать ландшафты в густой ипрессионистической манере, некоторые из которых были близки Писсаро, а иные напоминали Сислея.Вид на Понт-Авен 1899

В некоторых работах 1890-х О Коннор предвосхищает тенденции Фовизма и Экспрессионизма, которые позже станут особыми движениями в искусстве.

В отличие от своих ирландских современников, Родерик О Коннор принадлежал к солнечному постимпрессионистическому миру конца девяностых 19-го и начала 20-го века. В среде ирландского искусства он уникален яркостью своей палитры.

Для него характерны комбинации красного и зеленого и все виды алых оттенков (розовые, лиловые, оранжевые и темно-бордовые). Данная "полосатая" техника придала работам О Коннора неповторимую индивидуальность. "Горячие" цвета и цветовые комбинации, пастозная живопись очень хорошо отражали его могучий, но все еще неуверенный в себе темперамент.

Кукурузные поля

В 1892-м году О Коннор приехал в маленькую бретонскую деревушку под названием Понт Авен.

С 1860-х многие французские художники стали просто одержимы магическим очарованием этого живописного и спокойного местечка, привлекательного своей экзотической природой и самобытностью.

Ирландскому художнику было интереснее заниматься бретонской натурой, нежели ирландской, поскольку она более экспрессивна. Он часто рисовал местных крестьянских женщин в национальных бретонских одеждах, с их высокомерным внутренним достоинством, которое ему очень хорошо удавалось выразить.

Бретонская девушка 1906 год

Бретонская девушка с ее пристальным резким взглядом и Бретонская девушкагрубоватыми чертами лица, во фронтальной тяжеловестной позе. Ее голова слегка наклонена в одну сторону и приподнята, но взгляд все-равно остается прямым. Если приглядется, то вы увидите, что щеки и шея, волосы и белый чепчик девушки построены из ряда положенных рядом красных и зеленых длинных полос. А фон усилен для выразительности в лучших традициях эмоциональных тонов Ван Гога.

Бретонская женщина

Бретонские женщины с их прямотой и непосредственностью были очень популярны среди художников во второй половине девятнадцатого века. Такие типажи невозможно было встретить в больших городах того времени. А их традиционная одежда была очень колоритна в своем черно-белом контрастном сочетании. В этом похожем на статую портрете О Коннору удалось изобразить тоску во взгляде женщины, которая буквально гипнотизирует зрителей.

Ферма в Лезавен 1894 год

Farm at Lezaven

Ферма в Лезавен служила студией для художников уже несколько лет, до приезда туда О Коннора.

Возможно Родерик и работал в это "студии", но скорее всего его пейзажи были нарисованы на открытом воздухе, поскольку природа давала огромные возможности для исследования цвета.

Кричащие и очень экспрессивные мазки кисти сочетаются здесь с контрастными вибрирующими цветами, что явно выдает влияние Ван Гога.

Художник комбинирует красные, зеленые, розовые, фиолетовые и темно-бордовые цвета, что подчеркивает характерную особенность живописи ирландца. Мазки в этой работе короче и тоньше. О Коннор сумел выразить богатое изобилие и интенсивность жаркого лета.

Сквозь листву деревьев виден залитый солнцем домик студии-фермы и сияющее небо. И в то же время картина воспринимается как красочный узор или орнамент. Подобные элементы живописной манеры О Коннор воспринял, возможно от общения с Гогеном, у которого была студия в Лезавене в то же самое время.

Бульвар Raspail 1907 год

Blvd Raspail

Экспрессионистская ночная сцена, нарисованная в 1907-м году после возвращения О Коннора в Париж.

Тогда Монпарнасс был одним из кварталов, гже жили художники, и там находилась студия О Коннора (неподалеку от бульвара Raspail, который изображен на этой картине). В нем есть какая-то зловещая и тревожная нота, которой нет в дневных пейзажах художника. Родерик все еще использует длинные полоскообразные мазки, напоминающие его бретонский период.

Небо здесь выглядит поразительно броско, но все остальные краски довольно мрачные, особенно темные фигуры прохожих навевают уныние городского отрешения и одиночества. Есть в них что-то, напоминающее работы Мунка.



Натюрморт

В более поздних иИрис зрелых работах (особенно в натюрмортах) заметно влияние Моне, Сезана, Матисса и японской графики, долгое время бывшей популярной во Франции.




Возлежащая обнаженная перед зеркалом 1909 год

Reclining Nude Before a Mirror

Когда О Конор покинул Бретань и вернулся в Париж, то и объект изображения на его полотнах разительно поменялся.

Он перешел с ландшафтов к интерьерам и обнаженным моделям. Форма девушки, изображенной со спины, являет собой гармонию мягкого красного, розового и фиолетового. Она тщательно прописана в тусклом свете студии и отражается в зеркале, что напоминает работу Веласкеса "Венера перед зеркалом"



По материалам сайта: http://www.fortunecity.com/


ФОВИЗМ. В манере фовизма писали такие художники, как АнриПолзти обратно Матисс, Альбер Марке, Андре Дерен, Жорж Руо, Рауль Дюфи, Морис де Вламинк.

1905 – появление фовизма (от фр. fauve – дикий).
Ироничное прозвище «диких» критика дала молодым живописцам, чьи картины в несколько агрессивной цветовой гамме были выставлены в парижском Осеннем салоне 1905 году.

Особенности фовизма:
предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных плоскостей, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой перспективы, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи.


Вы можете посмотреть мануальное слайд-шоу из картин художника, нажав на одну из картинок внизу.

11   2   9  
1   6   5  
7   8   4  
3  

 

При просмотре наведите курсор на картинку и нажимайте слово "Дальше" , которое появится справа вверху, или "Назад", которое появится слева .

 

Вернуться наверх

Блог " Celtologica" в ЖЖ

Новое на сайте

 

Конференция прошла в маленьком уютном городке Пшибраме, где всем было весело, легко и уютно. Читайте...

 

 

 

Самоотверженный труд двух неутомимых редакторов - Петра Стальмачека и Максима Фомина - привел к появлению четвертого тома еще молодой серии "Studia Celto-Slavica". Читайте PDF публикацию всего сборника.

Наши журналы

Фотоотчеты

Не стареющие новости

Жители Кельтологики

Кельтологика

Beta until the cabbage has boiled

Copyright © Natalia Abelian. All Rights Reserved



CSS inspiration by Andy Clarke's book "Transcending CSS
the fine art of web design"